Seiring dengan merangkul filosofi yang memperluas pikiran, budaya makanan, dan keyakinan agama, banyak orang Barat yang berpikiran terbuka secara luas menerima sitar dalam musik populer berkat segelintir rocker petualang dari dekade formatif eksplorasi musik. Hari ini sitar identik dengan semua hal psikedelik dalam musik rock.
Sitar memiliki sejarah yang luar biasa dari India abad pertengahan hingga revolusi budaya tahun 60-an, dengan suara musik yang unik seperti sidik jari mana pun. Akar Raga
Menurut berbagai sumber, sitar ditemukan oleh Amir Khusrow , seorang sufi penemu, penyair, dan pelopor musik Qawaali yang terkenal. Biasanya Jual Alat Drumband berukuran panjang sekitar 1,2 meter, sitar memiliki tubuh labu berbentuk buah pir yang dalam dan merupakan anggota dari keluarga kecapi. Ini memiliki 20 fret yang dapat digerakkan dan 18-20 senar – kombinasi melodi dan senar yang berdengung, memberikan instrumen suara ikoniknya.
Diadaptasi dari kecapi berleher panjang yang dibawa ke India dari Asia Tengah, sitar berkembang sebagai instrumen istana pada abad ke-16 dan ke-17 menjadi instrumen dominan dalam musik Hindustan. Saat ini ada dua aliran musik sitar yang dominan di India: Vilayat Khan dan Ravi Shankar.
Barat bertemu dengan Timur
‘The Godfather of World Music’, Ravi Shankar memainkan peran penting dalam mempopulerkan musik sitar di Barat dan merupakan guru dan mentor asli George Harrison . Ia lahir di Vanarasi, pada tahun 1920, sebuah tempat yang digambarkan oleh Mark Twain sebagai, “lebih tua dari sejarah, lebih tua dari tradisi, bahkan lebih tua dari legenda dan tampak [ing] dua kali lebih tua dari semuanya disatukan.”
Keturunan dari keluarga Brahmana Bengali yang terpelajar, Ravi Shankar mulai bepergian ke Paris pada usia 10 tahun dengan rombongan tari saudaranya, belajar di sekolah-sekolah Paris, dan menyerap musik dan tarian dari budayanya serta budaya Barat.
Pada tahun 1934, Shankar bertemu guru dan multi-instrumentalis Allauddin Khan, yang menjadi pembimbing musik dan spiritualnya selama 10 tahun berikutnya. Mengingat kuliahnya di bawah Khan, yang dia panggil ‘Baba’, Shankar berkata, “Suatu pagi, di Brussel, saya membawanya ke katedral tempat paduan suara bernyanyi. Saat kami masuk, aku bisa melihat dia dalam suasana hati yang aneh.”
“Katedral memiliki patung Perawan Maria yang sangat besar. Baba pergi ke arah patung itu dan mulai melolong seperti anak kecil: ‘Ma, Ma’ (ibu, ibu), dengan air mata mengalir deras. Kami harus menyeretnya keluar. Belajar di bawah Baba adalah pukulan ganda—seluruh tradisi di belakangnya, ditambah pengalaman religiusnya sendiri.”
Keterbukaan pikiran mentornya adalah kualitas Shankar yang diwujudkan sepanjang karirnya, menjadi duta musik India ke dunia Barat. Pada tahun 1966, Shankar berteman dengan George Harrison dan meraih ketenaran internasional.
Batu Raga
Pada tahun 1965, seseorang dengan acuh tak acuh memutuskan untuk mendekorasi lokasi syuting film The Beatles Help! dengan sitar. Di sela-sela pengambilan, George Harrison tertarik dengan mistisisme Timurnya dan memutuskan untuk mengambilnya. Tersesat dalam labirin string, George bingung, dan, dengan minat yang terusik, berangkat mencari seorang guru.
Apa yang tidak diketahui oleh perancang set adalah mereka benar-benar mengubah musik populer selamanya – jika bukan sejarah.
Satu tahun kemudian persahabatan berkembang antara Harrison dan Shankar, dan George dengan cepat menjadi mahir dengan instrumen tersebut. Saat ini Harrison sudah merekam yang terkenal Kayu Norweigan , meski segera merasa malu setelah bertemu Shankar, menyadari ketidakmampuan pelatihannya sendiri.
Mengekspresikan minat dan kerendahan hati yang besar terkait pengetahuannya tentang instrumen suci, Shankar setuju untuk melatihnya. Bertemu dua kali seminggu, maestro veteran itu segera menyadari bahwa George membutuhkan banyak latihan dan kesabaran untuk menjadi seorang sitaris yang baik. Harrison juga tidak mengetahui etiket dasar dalam musik klasik Hindustan. Dia pernah menakuti gurunya dengan dengan santai melangkahi sitarnya untuk menjawab telepon dan segera mendapat pukulan tajam di kakinya karena tidak menunjukkan rasa hormat yang cukup untuk instrumennya – kepercayaan mendasar dari semua musisi India.
George kemudian pergi ke India selama enam minggu untuk berlatih di bawah asuhan Ravi Shankar, namun, beban usahanya segera terlihat. Periode pelatihan dasar seorang musisi India adalah lima tahun dari delapan jam latihan sehari-hari dan lima belas tahun lagi sebelum seorang pemain dianggap mampu.
Musisi India melihat peran mereka sebagai pemain sebagai tugas suci. Pendekatan pengabdian pada instrumen suci mereka sangat kontras dengan pendekatan kasual musik pop Barat.
